品牌怎麼說故事

如果你覺得自己的創業故事沒什麼、或者習慣低調不想張揚談自己，或許丹麥品牌 PANDORA 的故事能給你一些啟發。 崇尚「葉特爾法則」的丹麥，認為謙虛是美德，談到自己總是含糊或輕描淡寫，既不自誇比人優秀、也同樣不認為別人比自己優秀，達到人人平等的社會氛圍，或許也因此培養了前幾年話題度高的丹麥關鍵字「 Hygge 」這樣快樂、知足的生活哲學。 1982 年，丹麥的金匠  Per Enevoldsen 與妻子在哥本哈根創立了 珠寶品牌 PANDORA 潘朵拉 的前身，起初只是從泰國批貨，後來開始在泰國建廠生產飾品，直到 2000 年推出具有收藏紀念價值的「串飾手鍊」概念，受到消費者喜愛而迅速擴展到國際市場…相較於常把「傳奇」字眼置入行銷文案中的精品大牌， PANDORA 的故事娓娓道來只見數據、年份和地點，似乎也反映著低調簡樸的丹麥民族精神。 透過每一枚串飾設計，品牌退到幕後，讓戴上飾品的顧客站到舞台，述說自己的故事，每串量身組成的手鍊被自由賦予無數特殊的意義，也逐漸為品牌擴大了影響力，完美表現了 品牌宗旨 ： 「 透過以人手精工製作、選材珍貴的優質現代首飾，啟發全球各地的女性表達自我個性。每位女士都有自己的故事，這些獨特的點滴塑造了她們的今天。 PANDORA 想歌頌的，就是這些難忘銘心的時刻。 因 PANDORA 的故事，亦是如此。 」 用PANDORA說妳的故事 這樣一個姿態謙虛、把光環給顧客、讓顧客當主角的品牌，造就了全球銷售量第三大珠寶品牌的成績，僅次於 施華洛世奇（ Daniel Swarovski ） 和 蒂芙尼（ Tiffany ） 。在歌頌每個人的精心時刻之餘， PANDORA 也一點一滴成就了自己的故事。 2020 年，正逢  PANDORA MOMENTS   系列誕生 20 周年，在今年每個月的 20 日，品牌都會發布一款限量串飾，將過去的復刻經典注入全新設計元素，以連續 12 款的絕版回歸，作為 20 周年的慶典獻禮。   目前已公布的有一月份的草莓（也是 PANDORA 的第一枚串飾設計）、二月青蛙（象徵平凡真愛的化身）、三月的女王蜂（" Bee yourself"  的朝氣與鼓勵），以及四月剛發...

Photograph "Comet's Farewell" from  @jean_lariviere ’s "L'Oeuvre" Portfolio published in 2011. 冠狀病毒肆虐全球的這段期間，大家不得不乖乖待在家裡少出門，對熱愛探索的旅行家們特別難熬，尤其隨著春暖花開的季節到來，內心的旅遊魂更是蠢蠢欲動。以行李箱起家的Louis Vuitton路易威登，如何在這艱難時刻持續傳達品牌理念、安撫躁動的人心？ Louis Vuitton 路易威登  向來以「旅行」作為品牌精神來塑造風格，秉持著「旅行就是生活    To travel is to live. 」的主張，旗下擁有旅遊指南《 City Guide 》、遊記《 TRAVEL BOOK 》，和旅遊攝影集《 FASHION EYE 》等 3 個自行出版的書系，至今已持續 20 多年。 最近面對疫情， LV 除了分配生產線製作口罩、醫療服捐贈各機構，用行動協助防疫之外，也不忘在 IG 發起時光倒流的攝影集回顧，回溯近 40 年來的    Spirit of Travel ( 旅行精神 ) 廣告系列中的精選圖片，重現品牌最令人難忘的旅程，讓歷年來出發全球各地、為 LV 捕捉旅行精神的傳奇攝影師們，帶人們逃離苦悶的現實世界，開啟想像中的冒險之旅。   從 1986 年由法國攝影師讓 ·  拉里維耶（ JeanLarivière ）在中國桂林、香港和法國留尼旺島的壯觀山水間所拍攝的「哈雷彗星」黑白照系列、美國攝影師史蒂夫 · 麥柯里（ Steve McCurry ）鏡頭裡 2011 年具有歷史感的印度採石場、埃里克 · 瓦利（ Eric Valli ）所拍攝的 紐西蘭南島奇幻景觀、彼得 · 林德伯格（ Peter Lindbergh ） 2014 年記錄南非大草原的奇妙經歷 … 到湛藍 加勒比 海水及乘載著旅程樂趣的明亮紅色行李箱輪廓。 一系列的美麗風景，都突顯了 LV 的品牌精神以及他們在這非常時期仍要傳達 給大眾的訊息 ： 「在路易威登，我們始終相信環遊世界而來的靈感。 ……   我們信奉旅行，即使是那些現在在我們夢中飛行的旅程。」 「...

這個看起來如鏡像翻轉的問號，法文叫   le point d'ironie ，中文一般譯作「 反諷點 」，最早出現在法國詩人 Alcanter de Brahm 於 1899 年 12 月底所出版的書中，使用在具有諷刺意味的句子末尾。後來一些報章媒體也開始在標題上採用反諷點來表現時事和引發討論。   1997 年，熱愛藝術的法國時裝品牌   agnès b. 創辦人對這個符號一見鍾情，決定使用在她的設計作品中，並在同年創立了與不同藝術家合作的品牌期刊 “ Point d’Ironie （反諷點報） ” ，每年分佈在世界各地博物館、畫廊、書店、學校、電影院和全球 agnès b. 分店中，使得文學中的反諷點搖身一變成為當代藝術的時尚象徵，也表現出 agnès b. 年輕反叛的創意形象，成功為大眾所知。   一開始是在法國跳蚤市場因個人風格被 ELLE 雜誌發掘的 agnès b. 創辦人，對時尚自有獨特的見解和品味，在其官方網站侃侃述說自家每件商品誕生背後的故事，像是結合 18 世紀古典元素及運動衫改製的品牌開襟外套；想將時尚簡化、重新演繹基礎設計的工作服系列；以及因熱愛攝影進而將照片印製在洋裝上的構想等。邀請大眾參與品牌的蛻變過程，並見證其美麗成果，同時吸引認同其理念的粉絲，建立起品牌黏著度。 有價值的事物都不是憑空而來，表現商品規格和優點之餘，談談創意產生的過程，把消費者留下來聽故事：認識品牌的過去、挑戰和夢想，而那些尚未成形的商品、更多美好的點子，也將會在大眾的殷殷期盼下持續誕生。   agnès b. 官網上 有一段話：「 時裝不是藝術，但藝術卻不斷為時裝注入色彩。通過跟藝術家 …… 合作， agnès b. 把時裝變成藝術品的傳播媒介。 」對品牌文案而言，文學也正持續為品牌注入靈魂。其實，都是文學、也都是藝術，端看你想讓品牌以何種姿態和信念打動眾人。